Mujeres en la Colección
Premio Salón de Julio -60 años-
TRADICIÓN Y SUBVERSIÓN
Una mirada a las prácticas y producción de las mujeres artistas que participaron en el Salón de Julio de Guayaquil desde 1959, arroja una diferencia de casi 20 años entre su creación y la primera vez que se premió, con un segundo puesto, la obra de una mujer. El largo tiempo transcurrido hasta que “Estructura en el fondo del mar”, de Mariella García, obtuviera en 1978 un lugar en este emblemático espacio para la vanguardia del arte nacional, no es más que una muestra del mundo profundamente dividido que establece la sociedad patriarcal. Tradición de una modernidad que se alzó en torno al progreso, el individualismo y la ruptura con la naturaleza.
En esta sala, se muestran las 11 obras ganadoras y una Mención, adquirida posteriormente por el museo, pertenecientes a 10 artistas. Han sido 58 los episodios de un certamen donde también participaron una cantidad de obras y propuestas de artistas mujeres, de las que no se guarda ningún registro. Así, transcurridos 40 años, solo dos veces se otorgó el Primer Premio a una mujer, en los años 1981 y 2001. Ante estas evidencias, surge una interrogante inevitable: si existen mujeres en el arte ¿por qué es tan poco representativa su participación en un certamen nacional tan destacado?
El recorrido de esta exposición nos muestra procesos históricos, no solo desde la complejidad que representa la división de géneros, sino que guarda la intención de visibilizar la ausencia y marginación de la mujer en el arte local. Asimismo, es notable que las obras expuestas surgen a partir de una estética de representación que señala el cuerpo femenino como ancestral repositorio de emociones, receptáculo de violencia, lugar y espacio para la nostalgia, el deseo y la represión social.
Matilde Ampuero, Curadora
Primer Premio
Año : 2001
Autor: Hellen Constante
Título: ESPECTRO DE UNA REALIDAD
Técnica: Óleo / Acrílico
Medidas: 2.20 x 1.95 cms.
Heredera del realismo social y el gesto pictórico de la abstracción moderna, Hellen Constante (Guayaquil,1960) pinta la ciudad sobre un lienzo de gran formato. Puede ser Guayaquil o cualquier urbe latinoamericana, el fuerte constraste de su paleta domina sobre la figuración: manos que se extienden suplicantes y otros espectros que deambulan por la ciudad nocturna. En la totalidad de la imagen se distingue una mujer indígena que parece estar sentada en la vereda, mientras, el tránsito cruza indiferente al drama de su pobreza. Hellen Constante fue la segunda mujer que recibió el Primer Premio del Salón de Julio luego de 42 años de su creación.
(A)
Segundo Premio
Año: 1978
Autor: Mariela García Caputi
Título: ESTRUCTURA EN EL FONDO DEL MAR
Técnica: Óleo / Textil
Medidas: 1.20 x 1.20 cms.
1978 fue año de premios para la artista guayaquileña. Además de ser la primera mujer en ganar el Salón de Julio de Guayaquil (segundo lugar), recibió el Primer Premio del certamen Salón Mariano Aguilera y el segundo del Salón de Grabado y Témpera, ambos otorgados por el Municipio de la ciudad de Quito. Como estudiante de arqueología, la investigación de campo la llevó a descubrir el patrimonio material de los antiguos pueblos, conservado en la profundidad de la tierra peninsular. Las excavaciones y la emoción del hallazgo es trasladado a la pintura y, bajo un emotivo título, su obra logra romper la consuetudinaria estructura patriarcal mantenida por 20 años en este Salón.
(B)
Primer Premio
Año: 1981
Autor: Mariela García Caputi
Título: AMANECER EN LOS ESTRATOS
Técnica: Óleo / Textil
Medidas: 1.30 x 1.30 cms.
El jurado del Salón -formado por los artistas Mariano Rodríguez (Cuba), Luis Peñaherrera y Luis Miranda, bajo la dirección de Theo Constante-, esta vez escoge como ganadora del Primer Premio a Mariella García Caputi (Guayaquil, 1950). Veinte y dos años despúes de creado el salón, una mujer es reconocida por la institución más prestigiosa y vanguardista del medio cultural. La obra, que formalmente se maneja con el lenguaje de la abstracción, guarda un interior figurativo muy cercano a la tierra escavada, los estratos, o superposisicón de capas, es la imagen que se puede percibir como el lugar germinal, femenino, creativo.
Primer Premio
Año: 2019
Autor: Diana Gardeneira
Título: COJUDA ACEPTA MI HALAGO
Técnica: Mixta
Medidas: 280 x 280 cms.
En el año 2019 el Salón de Julio del Municipio de Guayaquil cumplió 60 años. Diana Gardeneira (Guayaquil, 1981) fue la mujer número 6 en ganar este salón. Como ella mismo señala en su ficha de ingreso, el cuadro es una pieza de la serie “Tácticas inútiles de empoderamiento femenino”. La misma constitución de la obra: ocho partes que se unen para formar un cuadro de gran formato y capas de telas que, al mismo tiempo que protegen, pesan sobre un cuerpo -que no se identifica como femenino o masculino-, simultáneamente, nos remiten a una historia que empieza con la Colonia. De elaboración casi artesanal, los ropajes acumulados terminan conectándonos con el peso histórico de categoración y dominio de género.
PRIMER PREMIO
Año: 2010
Autor: Mayra Silva Benavides
Título: MANUELITA SIN GASOFA
Técnica: Tinta, acuarela, cartulina
Medidas: 28 x 1.70 cms.
La carga histórica que posee la figura de Manuela Sáenz -personaje femenino de las luchas independentistas de criollos y mestizos latinoamericanos, compañera y amante de Bolívar-, es revisada por Mayra Silva (Cuenca,1985) en una escena que relata cómo el arquetipo de Ariadna sucumbe al cansancio de seguir el sueño del héroe. El caballo blanco es el último símbolo que queda de una narrativa ajena a la mujer que en la imagen viste el traje del general, que le otorga un nombre y una razón para existir en la historia. Unos versos del poema “La insepulta de Paita”, escrito por Pablo Neruda en 1959, es parte de la propuesta de esta obra:
“Detuve al niño, al hombre, al anciano y no sabían dónde falleció Manuelita ni cuál era su casa ni dónde estaba ahora el polvo de sus huesos”.
Primer Premio
Año: 2014
Autor: Mónica López Gordillo
Título: SHORT-LIVED FAULT
Técnica: Grafito y lápiz pastel
Medidas: 120 x 168 cms.
La era digital es parte ya de la piel de una generación que consume información sin deterse a discriminar entre verdadero y falso, entre sonido y ruido. La imagen desdibujada de una escena de guerra funciona como una impronta de la historia contemporánea siempre narrada en tiempo real. A partir de un fotograma, SHORT-LIVED FAULT de Mónica López (Guayaquil, 1991), ilustra la falla de corta duración en la transmisión de un LIVE, muestra las distorsiones propias de la comunicación digital con la que se ha forjado una suerte de estética del sistema. La joven artista, tenía 22 años cuando ganó el Primer Premio del Salón, señala los defectos como parte del lenguaje visual contemporáneo; la violencia como un presente apocalíptico que se resume en una imagen real pero lejana y sin culpa
Mención de Honor
Año: 2006
Autor: María Lorena Peña Puga
Título: VILLA ROSITA
Técnica: Mixta
Medidas: 250 x 299 cms
En las calles Colón y Quito sobrevive Villa Rosita (1935), casa declarada patrimonial por el Instituto Nacional de Patrimonio, actualmente tapiada con bloques de cemento gris para evitar el ingreso de viciosos y hampones del barrio. Se dice que en 1950 fue un cabaret que ofertaba shows con orquestas y coreografía, de tipo night club, su público eran los marinos que bajaban de los barcos al Puerto de Guayaquil. El término “casa de citas” le vino bien al lugar en los años sesenta, luego fue abandonada y tras sufrir tres incendios provocados quedó en ruinas. Lorena Peña (Guayaquil, 1986) realiza una investigación y trabaja en Villa Rosita interviniendo el espacio, en una suerte de recuperación ficticia del inmueble, rescatando restos abandonados por los asiduos y seres que pernoctan por el lugar. Villa Rosita brilla en gran formato como si fuera una noche de libre algarabía tropical.
Tercer Premio
Año: 2007
Autor: Pamela Cevallos
Título: VISTAS DEL CERRO
Técnica: Óleo (tríptico)
Medidas: 30 x 60 cms. c/u
La obra reúne en un tríptico las vistas de un cerro, un paisaje que parece haber sido hecho por una cámara digital en tres posisiones distintas. El cerro en declive está profusamente poblado por casas, al parecer, conjuntos familiares de clase media. El trabajo de Pamela Cevallos (Quito,1984) indaga tanto en la vida social como en el contexto del cotidiano y los diferentes discursos sociales; su trabajo se encuentra muy ligado a una labor de investigación en artes y al descubrimiento de los nexos hegemónicos ligados a las instituciones. Una propuesta que se puede traducir, desde el aspecto meramente formal, en una mirada antropológica de observador “no participante”.
Primer Premio
Año: 2007
Autor: María Gabriela Chérrez
Título: ARDO POR UN SEMENTAL QUE ME LLENE TODA
Técnica: Esmalte de uñas sobre azulejos (325 total incluye 27 imágenes)
Medidas: 1.50 x 2.70 cms.
La obra ejerce presión sobre los prejuicios sociales cuando, explicitamente, acude a la libertad que podemos tener sobre nuestros cuerpos, en este caso a la libertad sexual. La artista ilustra, a través de diálogos explícitos, la violencia machista y para ello utiliza un lenguaje procaz y agresivo. El cómic imparte cierto dramatismo a la propuesta de Gabriela Chérrez (Guayaquil, 1981), los dibujos, pintados con esmalte de uñas sobre azulejos de baño, articulan lo sórdido con el humor crítico que señala, a veces, una problemática de género y otras una diferencia social, que se traduce en la posibilidad que tiene el enunciado de ser visto.
Segundo Premio Salón de Artes Alternativas y Creatividad
Autor: Pamela Hurtado
Título: TÓTEM ROSADO
Año: 1994
Técnica: Mixta
Medidas: 2.80 x 30 cms.
El Salón de Artes Alternativas y Creatividad fue una propuesta de Paco Cuesta, entonces Director de Cultura, de ampliar el concepto pintura del Salón de Julio a otras categorías del arte. Pamela Hurtado (Guayaquil,1962) presentó una escultura de casi tres metros de alto, pintada de color rosa quinceañera y adornada, entre otros materiales, con toallas sanitarias, espejos, juguetes, lentejuelas y brillos, que dan al objeto la apariencia del arte kitsch: recargado, excesivo y hasta cierto punto infantil. En conjunto, sus obras de la época realizaban una crítica a la opresión de la vida doméstica. El aspecto fálico y totémico de esta obra fue un desafío al establisment y la estructura patriarcal instituida en el arte local de esos años.
Tercer premio
Año: 2009
Autor: Janneth Méndez Salamea
Título: PASADO MAÑANA ES MIÉRCOLES
Técnica: Sangre humana, papel de arroz, resina vinílica
Medidas: 1.36 x 1.33 cms.
Han transcurrido 12 años desde que Janneth Méndez (Cuenca, 1976) montara su obra en esta sala. Su delicada factura de filigrana, que le da la apariencia de encaje tejido con finísimos hilos, hace muy difícil volver a colocar cada “tapete” de forma que parezca estar suspendido en el aire. Cada uno de los diseños nos hablan de la femenina paciencia que se necesita para armar tan complejas piezas de joyería. Sin embargo, es la sangre, el fluido corporal propio a la condición del ser mujer, lo que constituye el elemento central de la obra, no solo por su múltiple connotación, sino por cómo ha sido adjetivada.
Segundo Premio
Año: 2001
Autor: Janneth Méndez Salamea
Título: SIN TÍTULO
Técnica: Impresiones corporales
Medidas: 2.55 x 2.94 cms.
Una tela de gran formato recoge 238 impresiones que Janneth Méndez (Cuenca, 1976) eleva en un estandarte como imagen múltiple del sexo femenino, componiendo una tabla de identidades que funcionan como improntas, huellas o números de serie. Como si tratara de dejar un registro, la artista, que tenía 25 años al momento de recibir el premio, inicia una ruta donde rastros, fluidos y desechos son tomados como el principal material para elaborar obras de sorprendente y delicada factura que, simultáneamente, guardan la posibilidad de ser rechazadas por el observador en el momento de conocer, y discriminar, el material (visual u orgánico) que las componen.
PARTICIPACIÓN DE MUJERES EN EL SALÓN DE JULIO
